Idealizado por Carmem Alvim, o Campos do Jordão Design Festival ocupou hotéis, espaços culturais, restaurantes e endereços históricos da Serra da Mantiqueira. Em sua quarta edição, o evento reuniu mais de três mil profissionais e convidados em quatro dias de uma programação que aproximou arquitetura, design, arte, fotografia, paisagismo e hotelaria.
A quarta edição do Campos do Jordão Design Festival contou com uma abertura oficial realizada no Felícia Café Literário instalado no Auditório Cláudio Santoro. Com muito estilo, aconteceu o talk com os arquitetos Aref Farkouh, Jorge Pessoa, Aldo Urbinati, Débora Abe e Santuza Andrade, trazendo o tema “Hospitalidade na Arquitetura”. Há eventos que escolhem uma cidade para acontecer. O Campos do Jordão Design Festival escolheu fazer com que a cidade fizesse parte de todo o movimento.
No roteiro, o Boulevard Genève, único edifício construído totalmente no estilo “enxaimel” na Serra da Mantiqueira, com quarenta anos de história, é considerado o mais alto da América Latina e está localizado no marco zero de Campos de Jordão.
Outro destaque, o Hotel Toriba – símbolo da hotelaria de luxo da Mantiqueira com 83 anos de história, oferece uma integração com a natureza por meio de diversas atividades e opções requintadas da alta gastronomia. Reconhecido por abrigar obras de arte em seu espaço, recebeu os participantes do Campos do Jordão Design Festival para visita guiada à exposição “O Simbolismo nos Afrescos de Fulvio Pennacchi” com a historiadora e arquiteta, Dra. Flávia Rudge Ramos.
A escolha conversa diretamente com o tema desta edição, Design e Hospitalidade. “Desde a primeira edição, nosso objetivo foi criar uma experiência em que o design pudesse ser vivido pela cidade inteira”, explica Carmem Alvim, idealizadora e curadora do evento. Para ela, a proposta está nas conexões entre pessoas, negócios, arquitetura, arte, hotelaria, gastronomia e cultura.
Entre os locais selecionados para receber o evento, Chris Wellness Hotel apresentou a mostra de design “Ancorar o Corpo”, com curadoria da artista plástica Fabiolla Canedo, que reuniu uma série de bancos assinados por arquitetos e designers da região do Vale do Paraíba, explorando vários olhares sobre o design contemporâneo.
Uma programação intensa e diversificada trouxe experiências inovadoras no Hotel Ort, local em que aconteceram alguns talks, como a “Confraria da Madeira”, reunindo Fernando Mendes, Julia Krantz e Morito Ebine, com mediação da Regina Galvão, que levou ao público o processo de criação e a experiência de uma década de encontros realizados na oficina do mestre Ebine em Santo Antônio do Pinhal, dedicada às técnicas tradicionais da marcenaria japonesa.
Também no Hotel Ort, reunindo nomes consagrados do design nacional, aconteceu a 3ª Mostra de Mobiliário Brasileiro Contemporâneo, exposição dedicada à produção contemporânea nacional, com peças do Estúdio Mula Preta, Roberta Banqueri, Fernando Mendes, Julia Krantz, Morito Ebine, Sosô Vilela, Helen Granzote, Guilherme Rodighero, Talita Arruda, Samuca Gerber e Paulo Sartori.
No Hotel Boutique Quebra-Noz aconteceu o talk sobre home staging com Fernanda Ghenton, presidente da Associação Nacional de Home Staging. Uma conversa que trouxe para o centro das atenções o papel do home staging na valorização de imóveis e criação de experiências por meio do design de interiores. Nas dependências do Quebra-Noz, a Galleria Milano abriu seu acervo de design brasileiro com peças de Oscar Niemeyer, Sergio Rodrigues e Jean Gillon.
Repertório que ultrapassa o design
A programação ampliou o olhar para outras linguagens. Gringo Cardia, designer, arquiteto, artista multimídia, cenógrafo e diretor de arte, trouxe a palestra “A invenção da imagem no design e no espaço cenográfico”, no Espaço Cultural Dr. Além. Em Campos do Jordão, Cardia assina o projeto do CARDE, museu que reúne automóveis, arte e história.
Integrando a rede hoteleira, um roteiro de exposições trouxe também diversidade temática. Na Pousada Luis XV, “Talentos da Mantiqueira” aproximou designers e artesãos da região de profissionais reconhecidos nacionalmente. O espaço recebeu exposições, ambientes integrados e palestras especiais com nomes do design regional, como a apresentação do designer Eduardo Miguel.
Na Pousada D’Biagy Premium, a fotografia ganhou destaque com “Além do Horizonte”, exposição de Monique Cabral, com imagens autorais construídas a partir da observação da luz, natureza e paisagem, abrindo uma conversa com Marcio Scavone, fotógrafo com cinco décadas de carreira e registros memoráveis de personalidades como Pelé, Oscar Niemeyer e Fernanda Montenegro. Em Campos, sua relação com a paisagem aparece também na série “Floresta de Retratos”, dedicada a moradores e árvores da Mantiqueira.
No espaço cultural localizado no coração do movimentado Capivari, a Vivere Capivari abrigou duas oficinas – Oficina de Vasos e Arranjos Florais com Camilla Abduch e Andrea Novaes, além da Oficina de Pintura em Cerâmica, oferecida por Tintas Coral, com Érica Saraiva.
Visitas guiadas, oficinas florais, paisagismo, home staging, arquitetura olfativa, marcenaria e encontros com designers completaram um circuito que estimulou conhecimento, troca e novos repertórios. É nessa combinação que a 4a edição do Campos do Jordão Design Festival conquista relevância ano a ano.
Um encontro que ampliou as conexões
Nesta quarta edição, o evento ganhou uma conexão nacional com o Metropolitano Weekend Design Edition, parceiro que levou a Campos do Jordão cerca de 150 profissionais de arquitetura, design, interiores e construção.
Ao final deste CJDF, mais de três mil profissionais e convidados frequentaram cerca de quinze atividades. “O festival nasceu do desejo de mostrar que Campos do Jordão já possuía todos os elementos para se tornar uma referência nacional em design e hospitalidade. Nossa proposta foi conectar esses ativos, aproximando arquitetura, arte, hotelaria e gastronomia para que a própria cidade se tornasse parte da experiência”, finaliza Carmem, encerrando mais uma edição com muito sucesso e prestígio.
